（記者鄭松維∕台北報導）沙龍是16世紀的義大利人發明的，而藝術沙龍是啟迪美學的策展人籌辦之藝文雅集，藉由美展相約聚會，主人準備了香醇咖啡和精緻點心，供來賓盡情享用，展出者並帶頭導覽，鉅細靡遺地解說，透過交談增加藝術知識，這樣的聚會，總是有意識地因循藝術概論之定義，要嘛取悅，要嘛教育。九十九度藝術中心所舉辦的《夏日戀情》呂良遠、楊樹森、鐘永和創作聯展，在立秋的午後，迎來海基會文教處李政毅處長、許力仁科長和黃韻如秘書，進行一場溫馨的藝文沙龍。
《夏日戀情》感性與知性的藝文沙龍。攝影∕鐘永和
一樓大廳的展場呈現琳瑯滿目的漂木作品。楊樹森說明，一塊平凡的木頭，沒有生命，也沒有靈性，但藉由彩筆揮灑之後，它便有了生命，有了靈性。他指出，人與漂流木相同，都不斷在漂流，每一塊漂流木，都有自己的故事；這些木頭降生時，與人同等珍貴，雖然遭遺棄漂流入海中、跌入谷底，但被他撿了回來，就像患病的人們得到醫治，再次重生，生命就在那些殘破的漂流木中，大自然已完成八成，人物早在裡頭，只是加上幾筆，就將它發掘出來。
李政毅處長仔細觀賞大小不一，殘痕累累的砧板，以及匾額、板凳、船板等形形色色歷盡滄桑的漂木素材，驚艷廢棄物品透過創作有了生命，也讓漂木的風華再現。楊樹森說，這些漂木都是經過一番清水刷洗，去除表面汙物沙礫，保留了長年風吹水浸的自然餘色，與受漂流摧殘的原樣，再依外形特徵構圖繪形上色，為它們注入藝術養分，重新找回生命力。
鐘永和（右）為李政毅處長介紹台灣的城鄉影像作品。
地下一樓是呂良遠、鐘永和的攝影作品，首先由鐘永和導覽影像的創作背景，他指出攝影年資已逾40年，透過鏡頭記錄了台灣的城鄉影像，以延伸人文觸角，迄今累積逾百萬幅攝影作品，為本土留下珍貴文化資產。在拍攝人物時，總是出其不意，趁對方不注意，捕捉人物生活面貌的瞬間。他說，攝影是如掌鏡者所見，自然呈現，從不做任何改變，才是真正發現，透過照片能夠回收記憶，回憶過去、現在以及未來。
呂良遠導覽攝影作品創作背景
呂良遠感謝處長與海基會同仁專程前來藝文交流，呂良遠表示，在拍攝磐古系列時，常與景中裡的朋友——石、岩、海水，浪濤、風、雨、太陽對話、共鳴。在拍攝之中，感受到這些朋友亙古以來自然地相互共生、共存、殞沒的種種面相呈現在鏡頭面前。多年來，春、夏、秋、冬，潮來潮去，互相感動中不知不覺地快門起起落落，落印在腦海的記憶裡，也實實在在地落印自己的底片中。
《夏日戀情》藝文雅集，李政毅處長（右二）與藝術家交談藝術知識。
《夏日戀情》三人聯展是一場愉悅自身及提升美學修養的聚會，由於李政毅處長、許力仁科長和黃韻如秘書在炎夏酷熱時蒞臨99度藝術中心，頓時空間暑氣全消，大夥兒傾聽藝術家們的創作故事，落實了沙龍的意義，也譜出一篇美好的章節。
