（記者鄭松維∕台北報導）外光主義（Pleinairism）又稱為露天派，就是藝術家直接在日光下作畫，回到畫室內亦不會作出任何修改，起源於19世紀印象派畫風時期，當時歐洲藝術工作者大多在畫室內作畫，苦心追求更多元化色彩的過程，意外發現室外和室內光線對顏色有很大的影響，因此當時很多人大力提倡室外作畫，牽起戶外寫生的風潮。
油畫家許宜家成長於依山傍海的屏東枋寮，從小對自然景觀有濃厚的興趣，喜歡到山川野外欣賞秀麗的風光；屏東師範學院畢業後，申請分發到臺北縣貢寮鄉的澳底國小，那裡跟家鄉一樣，有山有海，許宜家下課後騎著腳踏車，徜徉在山水間，建立起觀看自然、描繪自然的方式。在擔任美勞專任老師之後，分配在創作的時間就多了起來，常趁著假期，規劃不同的路線返鄉，一路寫生、攝影，蒐集繪畫的題材，觀察自然，從中體會構圖、佈局和線條結構。
許宜家以鏡頭捕捉山川美景，回到畫室盡情創作。
唐代畫家張璪提出「外師造化，中得心源」的藝術創作理論，是美學史上「師造化」的代表性言論。「造化」即大自然，「心源」即作者內心的感悟，就是說藝術創作來源於對大自然的師法，但是自然的美並不能夠自動地成為藝術的美，對於這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的，基於堅持藝術與現實關係的唯物論基礎上，從本質上不是再現模仿，而是更重視主體的抒情與表現，是主體與客體、再現與表現的組合。
許宜家作品－龍洞晨曦50f收錄在《從心所藝》。
前自由時報總編輯林健煉指出，天份固然重要，但若無後天的努力與加持，也只是深藏心靈底處，無從揮灑；對許宜家來說，後天努力不僅僅是學習、吸收、消化、邏輯、思考、創新及反覆表現，還得不斷四處旅遊、觀察、寫生，增廣見聞，豐富視野，以透過各種接觸，捕捉不同的人性特色，強化作品的內涵，突顯生命的本質，也因為底蘊十足，又經常雲遊山水，廣交四方豪傑，所以許宜家的作品主題豐富，生命力飽滿，風格突出，手法奇特。
2022年許宜家作品集《從心所藝》
10月下旬，許宜家在國立中正紀念堂一樓大廳舉辦70歲大展，目前正緊鑼密鼓準備展覽事宜，2022年許宜家作品集《從心所藝》也已提前編輯出版，於本日精印問世，所嚴選的120幅作品，是累積40餘年來的創作結晶，每幅構圖中蘊含拐彎抹角磅礡大器，瀟灑奔放，色層玄妙，線條塊面多變，引人入勝。許宜家表示，繪畫不難，但要表現突出，重點不在於手，乃是在於眼和心，一種創作形式的表現，不論是自然寫生或抽象表現，只要其結果能夠感人，皆是可為；藝術創作是他生活的全部，走上這條不歸路，衣帶漸寬終不悔。
