首頁 » 社會生活 » 生活 » 嫣紅奼紫追花族 油畫創作者陳秀玉

嫣紅奼紫追花族 油畫創作者陳秀玉

by 望小風
嫣紅奼紫追花族 油畫創作者陳秀玉

(記者葉博韜 / 彰化專訪)  油畫創作者陳秀玉,1954年生,出身台中市神岡區社口里,2015年神岡區公所第一次個展,2020年台中港區藝術中心個展,2020年雲林縣稅捐稽徵處~畫山畫水畫鄉親徵展佳作聯展。

油畫創作者陳秀玉出生於警察家庭,因母親從事美髮工作,從小耳濡目染下投入了美髮事業至今,美髮工作培養了她對美感及色彩的敏銳度。陳秀玉經歷十多年習畫之路,不斷的學習創作,終於在2016年參加南投玉山美展油畫比賽獲得入選。2019年參展的作品更是榮獲了佳作,也從比賽中獲得了油畫藝術創作的成就感。

陳秀玉表示,自己在2002年的電視節目上看到一位藝術家在白板上畫出優美的風景畫,這段表演深深的吸引了她,啟發了她對畫畫興趣,於是在工作之餘報名了救國團西畫班。

在習畫前幾年的學習過程中只是一直在臨摹老師的畫作,讓她覺得沒有創作的成就感,便下定決心期許自己要把素描基礎打好,所以跟著留美的阮麗英老師學習素描,並在老師殷殷教誨下,才有了繪畫基礎。

陳秀玉表示,畫作以臺灣風景花卉為主題。她認為花卉是風景妝點的重要角色,也是她創作以來最得意的題材。他常常去各地觀看不同的花卉與樣態,去尋求創作的靈感,說自己就是「追花族」。

嫣紅奼紫追花族 油畫創作者陳秀玉

嫣紅奼紫追花族 油畫創作者陳秀玉

她曾經展出的作品《傾聽花開聲音》以盛開的牡丹為主題,用生硬得岩石背景去烘托嬌豔欲滴的花瓣讓整個畫面更豐富而有層次。《嫣紅奼紫》用有紅有紫的鳶尾花搭配流水的效果引人入勝,而這創作斷斷續續也用了近2年的時間。

在大自然中呈現花朵的千姿百態,創作出豐富多彩油畫作品花藝再現~花姿饗宴,盼望用美麗的畫作來結交愛好藝文的各界同好。

有許多藝術愛好者和收藏者有一個非常苦惱的問題,他們常常不會欣賞一幅油畫藝術作品,更無法分辨一幅油畫藝術作品的繪畫水平和藝術價值。

陳秀玉強調,她身邊也有許多朋友常常相邀看一些油畫作品展覽,可眼下有許多收藏者對欣賞和鑑別一幅油畫的基本知識非常缺乏。就簡單地班門弄斧來談談如何欣賞油畫作品。

油畫作品就其題材劃分,可分為主題畫,風俗畫,風景畫,人物肖像畫與靜物畫等等。其實,欣賞一幅油畫作品首先是要從「構、內、形、色、光、筆、質」等幾個方面來欣賞和鑑別的。

一、「構」也就是構圖,當一幅油畫作品進入觀眾眼帘的時候,首先看到的是一幅畫的總體布局和構圖。

構圖作為一種最重要的繪畫形式語言之一,對作品的成敗起到關鍵的作用。一幅作品構圖要符合審美要求和哲學原理。在滿足觀眾審美需求的同時,也傳遞著某種思想,欣賞者可以從不同的構圖中得到平靜、穩定、傾斜、壓抑或驚喜之不同感受。

二、「內」即內容,是一幅作品所要表達和傳遞的信息。

這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。按照畫面刻畫的是什麼、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什麼寓意等,很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。

比如下面這幅油畫作品,《撐陽傘的女人》是莫內畫於1886年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊,連五官和表情都看不見,但隨著筆觸堆疊的方向,可以感受到草原上吹拂的微風和女子絲巾上躍動的陽光。

三、「形」就是主體物體的物理形狀,寫實主義作品尤其注重畫面主體物體的形狀造型。

這是寫實油畫的基本功,也是比較難的一個環節。太多的畫家繪畫幾十年,都沒有能夠掌握「形」的基本功。要成為一名優秀的畫家,就要練好造型的基本功。

四、「色」就是色彩。

由於油畫藝術作品的色彩極具豐富性,故被稱為是「繪畫中的交響樂。所以一幅好油畫對色彩的運用,就像好一首好曲能引起觀眾的共鳴,它能把人帶入一個神秘的境界—或典雅、或莊嚴、或壓抑、或興奮等。

尤其印象派油畫大師們更加關注畫面色彩的變化,所有的變化一定是科學客觀的真實的變化,絕非畫家憑自己的任意想像來作畫,否則畫面就會雜亂無章。

五、「光」就是光線,油畫作品對光線的安排要求較高。

一幅好的油畫作品,其畫面中的光線運用,一定有其獨到之處。比如莫內的《草地上的午餐》這幅油畫,在描繪外光的生動和景物的真實自然方面十分巧妙。畫中陽光透過林木灑在人物身上和地面景物上,透明燦爛,令人耳目一新。

莫內運用印象派的光影手法,描繪了草地上消閒的紳士淑女。畫家以幽暗的樹蔭為背景,襯托著前景白布上的男人、女人及食品,體現了夏日消閒的假日午餐。

後面的一對情侶正要起身離去,一片片綠葉在強烈的陽光照耀下,顯得異常透亮,不僅點明夏天的炎熱季節,也增添了畫面的顏色。外光的運用,給畫面帶來了色彩斑斕與清新爽朗的效果。

六、「筆」即筆觸。

筆觸述說著畫家的情感和對美學偏好,並能敏銳地顯現著不同時代審美趣味。油畫家的藝術造詣正是體現在油畫的筆觸之中。這是一個長期的積累和修煉過程,不可能一蹶而就。

七、「質」就是質感,也就是畫面中物體的材質。

相同顏色不同材質的物體在同一個畫面中出現時,主要是靠物體的材質來分辨。對於材質的表現,不同的畫家有不同的處理方法和繪畫技巧。

綜上所述,油畫不僅僅是一門藝術,也是一門科學。在繪畫過程中運用了自然科學和人文學科的原理,如:幾何學、光學、色彩學、人體學、哲學、美學、人文以及社會學等等。油畫藝術作品之所以能夠拍賣出極高的價格,必有其中的道理。

嫣紅奼紫追花族 油畫創作者陳秀玉

嫣紅奼紫追花族 油畫創作者陳秀玉

陳秀玉舉例,以法國十九世紀新古典主義寫實大師學院派代表人物~安格爾的一幅人像油畫《靜坐的穆特瓦西耶夫人》來說,我們看畫面中的女主人身著白底紅藍花連衣裙端坐在一張椅子上,側面的鏡子映出她的半身側影,和正面女主人連同一體,產生一種美妙的效果。女主人美麗端莊,表情深沉莊重,透著一種雍容華貴的大氣和沉靜怡然的韻致。

她強調,看畫如同看書,要沉進去,認認真真地去解讀,才能收到“欣賞”的效果,從而達到精神的愉悅和美的享受。油畫發展歷史悠久,油畫家流派各異,作品風格萬千,鑑賞一幅油畫作品之前,最好學習或者溫習一下中西方美術史,瞭解一下油畫的起源,發展等方面,油畫在西方早期是有其社會職能的,很多作品都是為宮廷和教會服務的,都是為了迎合某些權貴王族,所以那時候大多都是寫實類作品,不光要寫實,還要好看,就算國王又矮又瞎,也要把他畫的英姿颯爽。

嫣紅奼紫追花族 油畫創作者陳秀玉

嫣紅奼紫追花族 油畫創作者陳秀玉

陳秀玉指出,這種時期的作品,主要看畫家的技法,整個畫面的構圖,至於作品本身的意義是不大的,後期出現的各種畫派,作品內容和表現力方面都有所提高,不僅僅是再為某些人服務,這這作品就更加真實體現出藝術源於生活。比如說,大家熟悉的印象派,後印象派,荷蘭小畫派,作品比中世紀歐洲繪畫更具可賞性,不再注重技法的精湛,反而對色彩有了更好的理解。

她表示,發展到今天,尤其在中國大陸,寫實油畫,寫意油畫,當代主義,現代主義等等,風格方面已經是發展的豐富多彩,總之,大家鑑賞一幅油畫作品,從作品本身來看,寫實作品看技法,寫意作品看色彩,色彩,構圖,創作背景都要了解一下些,其他不倫不類的畫,看不懂的就摸著下巴不斷點頭即可,因為油畫創作有太多自圓其說的主觀成分。

陳秀玉指出,油畫之美主要在材料與美學傾向。油畫是最接地氣的畫種,幾乎所有的老百姓都可以看懂油畫,因為它具像啊!唯美啊,逼真啊,好看啊!不似國畫那麼寫意,有時寫的跟漫畫似的,和現實物像差的很遠。

她說,油畫是以描繪自然物像逼真為原則的,畫的很像是油畫的本真使命。所以,從這個角度來看,欣賞油畫就看文藝復興的時代的油畫:具像,唯美,真實,科學。現當代所謂的當代主義,就不要看了,看了也看不懂,而且,越看越難懂。

嫣紅奼紫追花族 油畫創作者陳秀玉

嫣紅奼紫追花族 油畫創作者陳秀玉

基於上述的介紹,陳秀玉認為看一幅油畫可從以下幾個方面來看:

一、看油畫的技法與語言。油畫語言有基本的規律和歷史的傳承,不是沒有要求的瞎畫,也不是用了油彩就是油畫。油畫有自身的獨特美學,看懂油畫的語言,就越看越有意思。

二、看的內容,即畫的是什麼?畫家是怎麼表現的,有沒有自己獨特的表現方式,有沒有自己的態度。這個很重要。態度是畫家關心什麼?比如有人關心環保,有人關心健康,有人關心公平,總之,要畫一種情緒,並且,這種情緒還能感染人。

三、看畫面傳達的美學氣息。一個成功的畫家,作品會散發出一種美學氣息,一種生活與藝術的態度,這個不是外行可以看得出的。需要學習一些相關知識才能有所認知。

總之,看油畫不要簡單的看技術,也不要簡單的看美學,要綜合著來看。這樣收穫才會很多。記住,好的油畫,有時並不在於畫什麼?而在於怎麼畫。

怎麼畫很重要,獨特的油畫語言是看油畫的第一要義,可能畫的都尋常物,都沒關係。記住這一點,就能看懂油畫。

嫣紅奼紫追花族 油畫創作者陳秀玉

嫣紅奼紫追花族 油畫創作者陳秀玉

0 留言
1

您可能感興趣

發表留言 Leave a Comment