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2021愛丁堡藝穗節「台灣季」論壇 探索後疫情時代表演藝術新思維

by 懷文 王
「蛻變中的馬戲—臺灣、日本和英國,從地方培力到共築未來」論壇將討論臺灣馬戲如何與國際趨勢接軌。(文化部提供)

(記者王懷文/台北報導)  歷經去年疫情考驗,今(2021)年愛丁堡藝穗節8月恢復實體節目舉行,邀請國際表演藝術團隊運用數位平台,呈現線上與實體並行的節目,其中由文化部推出的《台灣季論壇「Connecting with Taiwan」》,也正式註冊為藝穗節官方節目,即將登場。

「Connecting with Taiwan」論壇鎖定國際表演藝術人士及場館為對象,呈現台灣表演藝術發展趨勢及國際優勢,藉由論壇議題設定,提升台灣表演藝術的國際討論度,進而促成國際合作契機。去年論壇即吸引歐美多國、巴西、紐澳、星馬及香港等地的參與者,並獲得藝穗節大會肯定,以及藝穗節夥伴Infallible Productions頒予「國際策展節目」獎項。

本次台灣季論壇與以前衛節目著稱的Zoo Venues合作,論壇內容將成為該館旗下數位頻道Zoo TV的節目,在(8/9)日、(8/16)日的上午11點及下午2點(台灣時間下午6點及晚間9點)探討「數位科技的當下與未來」、「聽不見的聲音—社區參與藝術」、「蛻變中的馬戲—台灣、日本和英國,從地方培力到共築未來」及「原住民藝術扶植策略及國際串連之重要性」等主題,透過專業場館頻道,精準對接表演藝術的觀眾,帶動更大效應。

(8/9)日的首場論壇「數位科技的當下與未來」(International Digital Theatre Roundtable)將由普利茅斯的Barbican Theatre執行長Laura Kriefman主持,與劇場導演周東彥、編舞家蘇威嘉及英國Pell Ensemble藝術總監Rebecca Evans對談,聚焦攜帶型電子裝置與藝術創作的結合及互動,探究這類應用是「為了創新肢體語言?或用以重燃觀眾對表演藝術的熱情的新媒介?」。

下午場的「聽不見的聲音—社區參與藝術」(Unheard Voices–Social Engagement In The Arts),由獨立影像工作者及策展人羅秀芝,分享她曾策劃綠島台灣人權藝術節的經驗,邀請跨媒體藝術家蔡佳葳、策展人林宏璋、英國Migration Matters Festival藝術總監Sam Holland等人,討論社區居民的記憶與文物,如何對於特定地區產生影響,又如何在時間催生及民眾參與下,形塑極大能量。

(8/16)日上午的「蛻變中的馬戲—台灣、日本和英國,從地方培力到共築未來」(Transforming Circus And Shaping Its Future In Taiwan, Japan, The UK And Beyond),特別與衛武營國家藝術文化中心馬戲平台協作,邀請2021該平台策展人張欣怡從計畫的推動歷程談起,並與福爾摩沙馬戲團國際事務經理余岱融、台灣街頭藝術文化發展協會創辦人暨表演者何政逸、日本Setouchi Circus Factory藝術總監田中未知子、倫敦新馬戲劇院Jackson’s Lane藝術總監Adrian Berry等人,共同分析台灣馬戲如何構築國際發展途徑。

下午的最終場議題為「原住民藝術扶植策略及國際串連之重要性」(Indigenous Artist Development – A Global Context),由台灣Pulima藝術節表演節目策劃及製作人江政樺,介紹扶植台灣原民當代藝術的Pulima Link,並與詞曲創作人及歌手阿爆(阿仍仍)、倫敦 Origins 藝術節藝術總監 Michael Walling及墨爾本藝術中心協同製作人莊增榮,探討原住民豐富獨到的文化養成背景、國際連結的途徑及策略佈局。

駐英國代表處文化組長陳斌全表示,疫情影響了全球藝文作品的展演型態,發展後疫情時代的展演策略成為必須,有去年的經驗之後,此次論壇除了介紹台灣表演藝術最新動態之外,也討論疫情對全球藝文環境產生的影響,做為台灣後續與國際合作的參考,並嘗試定位台灣在國際當代表演藝術的立足點。

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